10-14 октября 2018 года в Ташкенте и в Бухаре состоится VIII Ташкентская Международная Биеннале современного искусства. Организатор мероприятия – Академия Художеств Узбекистана, главный спонсор – АО “Узшаробсаноат холдинг”. Главная тема Биеннале: «Искусство и технологии. За и против» - о месте художника в современном глобальном и технократическом мире как уникальной творческой единицы со своим художественным продуктом. Символично, что VIII Ташкентская Международная Биеннале современного искусства с главной темой «Искусство и технологии. За и против» будет проходить в 2018 году, объявленным в Узбекистане «Годом поддержки активного предпринимательства, инновационных идей и технологий».
Целью проведения международного форума являются поднятие престижа Узбекистана на международной художественной арене, способствование взаимодействию и обмену художественным опытом среди художников и кураторов многих стран мира в области современного искусства, поднятию культурного и интеллектуального уровня общества, молодежи, а также укреплению культурных связей между народами. Среди участников - современные художники и кураторы со всего мира.
Более 160 участников из 27 стран Европы, России, США и Латинской Америки, Юго-Восточной и Центральной Азии представят свои творческие работы и проекты в выставочных залах и музеях Ташкента и Бухары: видеоарт, инсталляции, фотоарт, концептуальная живопись, скульптура, графика и другое.
В рамках биеннале галерея Bonum Factum представит : «Искусство и технологии. За и против». S-Id. 41*69
Организатор: Академия художеств Узбекистана, Bonum Factum gallery
Партнеры: Швейцарским бюро по сотрудничеству Посольства Швейцарии в Узбекистане и European Cultural Centre Russia
10-14 октября 2018 г
Академия художеств Узбекистана и галерея Bonum Factum в партнерстве с Швейцарским бюро по сотрудничеству Посольства Швейцарии в Узбекистане и European Cultural Centre Russia в рамках VIII Ташкентской Международной Биеннале современного искусства – 2018 представит 9 уникальных проектов известных художников таких как:
В галереи Bonum Factum:
Морис Бенаюн (МоБен, Франция) -художник, теоретик и куратор является новаторской и видной фигурой в области Нового медиа искусства. Работы МоБена свободно изучают границы медиа искусства; от виртуальной реальности до крупномасштабных проектов публичных художественных инсталляций, в социально-политическом контексте. Многие проекты Мориса Бенаюна были удостоены мировых общепризнанных наград (Золотая Ница Ars Electronica 1998) и выставлены в международных музеях (2 сольных показа в Центре Помпиду в Париже, биеннале и фестивали в 26 различных странах. Одними из главных художественных работ МоБена являются Тоннель под Атлантикой (ВР, 1995), World Skin, фото сафари в Стране Войны (ВР, 1997), Механика эмоций (2005-2014), и Космополис (ВР, 2005). Бенаюн руководит Лабораторией CITU (Creation Interactive Transdisciplinaire Universitaire) в Сорбонне и университете Сен-Дени, является основателем и директором Парижской лаборатории гуманитарного взаимодействия по научным интересам, а также ведет исследовательскую программу в Школе Новых Медиа в Городском Университете Гонконга.
Бенаюн в Ташкенте представит 2 проекта: АБСТРАКТНЫЕ СНИМКИ. Инициированная в 2016 году, художниками Морисом Бенаюн и Тобиаслм Кляйн, Мозговая фабрика представляет собой многослойный проект, включающий в себя интерактивные инсталляции, очерченные абстракции, становящиеся физическими скульптурами, оценочные формы становятся символизируемыми значениями.
4 Эмоции 8 Ветров. Звуковое сопровождение Жан-Батист Барриером.
4 эмоции мира двигаются и распространяются по всей планете согласно данным 8 ветров, создавая случайные арабески на карте мира, образовывая извивающиеся естественные движения, схожие с мазками китайской каллиграфии и чернильными рисунками. Благодаря автоматическому анализу интернет-данных, представляющих эмоции 3200 наикрупнейших городов мира, эта работа воспринимает интернет как де-факто «Всемирную нервную систему», или вестник эмоциональной чувствительности планеты.
Никита Шохов (Россия) представит проект «Scan».
Эта серия основывается на взаимосвязи между цифровой фотографией, физикой, карнавальных традиций и документальных фильмов. Сканнер отражает 40 секунд суетливой действительности в одном кадре. Последний кадр может напоминать одно из «искаженных зеркал». Интересно, как приложения для смартфонов имитируют эффект сканирования щелей искажающих зеркал на карнавале культур. Созданные изображения могут напоминать мазки краски поверх обычной фотографии или коллажа. Эффект сжатия сканера отображает физику времени и пространства.
Beat Kuert (Швейцария). Бит Куерт - кинорежиссер, мультимедийный художник и автор, которого считают многие критики, такие как журналист Эрнст Бухмюллер и кинорежиссер Йоханнес Бёсигер, одним из самых смелых исследователей своего поколения.
В галереи Национального искусства:
Joaquin Gomez (Аргентина)- Девять лет работал композитором и звукорежиссером для телевидения, кино, анимации, видеоигр, трейлеров, съемок местности, инсталляций, виртуальной реальности и музыкальных произведений на международном уровне (США, Канада, Латинская Америка, Нигерия, Индия, Италия, Лондон).
В Ташкенте автор представит проект «Горы, путешествие сквозь время и пространство»
Современные технологии позволяют нам навечно запечатлеть момент, послание кому-то, чью-то историю. Например, народные песни, которые многие поколения передавались из уст в уста, теперь можно записать и разослать по всему миру, распространяя заложенные в них идеи между разными культурами и поколениями.
Суть проекта состоит в живом микшировании и записи аудио в горах, когда переменчивая погода – ветер, снег или дождь – сможет сохраниться на записи, создать особую текстуру, которую можно получить только в дикой природе.
Татьяна Фадеева (Узбекистан) представит полиптих "Отдавая цвет вечности"
Отдавая цвет вечности
Я подобна Луне
Растворяюсь в бесконечности
Я живу в сюзане
KANJO TAKE (Германия) представит проекты:
«За сёдзи» / “Beyond Shoji” (единая проекция на трех стенах)
Видео вызывает разные ассоциации, требует вдумчивости и воображения. Оно начинается с кадров традиционной японской комнаты с раздвижными дверьми («сёдзи»). Звук создает атмосферу призрачной мечты. Дальнейшие сцены призваны не отражать реальность, а передать видение на границе между сном и кошмаром, рассказать о страхах перед претенциозностью возможного будущего мира. В одном из эпизодов, мы видим, по аналогии с возведением Вавилонской башни, строительство самого высокого здания в мире на сегодняшний день (828-метрового небоскреба Бурдж-Халифа в Дубае) и целую цепь вершин из стекла и камня, пронзающих затянутое тучами небо, словно огромный частокол.
«Фукусима» / “FUKUSHIMA” посвящена атомной электростанции в Японии (проекция на одну стену).
Inmo Hwang (Корея) представит проект «White Records».
Белый цвет в фотографию привносит солнечный свет, внутреннее и наружное освещение, отражения и т.д. Поэтому автор считает белый цвет пределом красоты.
Сим Хянь (Корея) представит проект «Звездные».
В «Звездных сериях» Сим Хянь представлено множество схожих между собой фигур, связанных свободно и нестандартно. Эти фигуры одновременно являются представительными и абстрактными, они представляют уникальное творчество Сим Хянь с проявлением невинной гармонии и чистоты, показывая тем самым творческое самовыражение путем раскрытия сочетания красоты формы. Также, использование такого материала, как нить, придает свежесть и креативность.
KIM WAN ( Корея) представит проект «Грань– Меланхолия»
Грань изображает свет и цвет в абсолютно новом ракурсе – сочетание лиц при свете и в темноте, изображаемых двумя лицами с ярко выраженной границей между ними, расширяет традиционный двумерный холст до трехмерного пространства. Границы света и цвета практически не существуют в Грани; уничтожая различия между цветом и пространством, тем самым затрагивая вопрос о смысле истинного существования. Мы можем прикоснуться к «безграничной» грани света и цвета, где грань между реальностью и воображением исчезает.
Igor Josifov (Македония) представит два проекта: «Очищаясь | Разбивая стекло» – это привязанная к месту инсталляция, показывающая хрупкость вещей. Она призвана помочь нам понять, что реально, а что нет.
Раскол стеклянных скульптур передает тот страх, с которым сталкивается любой творец, и в то же время показывает силу технологий и то, как они могут повлиять на нас.
«Огонь внутри» – перфоманс с огнем.
Hanho (Корея)- представит проект Тень Света (Свет и тень)
Если есть свет, есть тень. Тень представляет существование света и существует одновременно как гармония инь и ян. Чтобы общаться со светом, мы должны общаться с тенью, а в тени мы делаем разные фантазии. Свет и тень – это концепция картины, которую рисует свет, и она рассказывает историю через тень, которая выходит из света. И зритель разговаривает со светом через тень.
Антонио Мора (Испания) представит серию под названием Dream Portraits (что можно перевести как «Мистические портреты») – это поразительная комбинация монохромных изображений, формирующая некое новое измерение, в котором слияние различных линий и форм становится уже не столь очевидным.
Густаво Сагорский (Израиль) – представит видео проект Друзья