Саид Абу Шакра (Израиль) - директор
Галерея была основана в 1996 году в самом сердце Умм-эль-Фахма по инициативе художника Саида Абу Шакра, который и по сей день является директором и главным куратором галереи. Работы еврейских и арабских художников широко представлены в этой галерее, а также работы других арабских художников и из западного мира. Эта галерея считается местом встречи израильских и арабских художников.
Томас Элсен (Германия)– руководитель и куратор «Neue Galerie im Höhmannhaus» и Центра современного искусства в Glasspalace – H2, Аугсбург, Германия
В 1996 году Томас Элсен основал «Neue Galerie im Höhmannhaus» – новое пространство экспериментального искусства. В 2006 году он также основал H2 – Центр современного искусства в Glasspalace.
H2 является временным выставочным залом и экспериментальным пространством одновременно. Выставочные залы площадью 2000 м² находятся в промышленном здании, бывшей прядильной и ткацкой фабрики. В дополнение к выставкам, временным инсталляциям, экскурсиям, концертам и кинопоказам центр предлагает публичную библиотеку по искусству 20-го и 21-го веков, художественную библиотеку и образовательные программы.
Тибо де Рюйтер (Германия) - независимый куратор, базирующийся в Берлине и работающий уже десять лет в Германии, Франции и странах бывшего Советского Союза.
В 2014 году он совершил свою первую поездку в Центральную Азию, после чего в 2015 году состоялись выставки «ALUAN» (Казахстан) и «Die Grenze», выставка, ставящая под сомнение границу между Азией и Европой через призму современного искусства. Данный проект был представлен во Дворце творческой молодежи в Ташкенте.
Вячеслав Усеинов родился в 1962 г. в г. Фергане (Узбекистан). В 1985 году окончил художественное училище в г.Бобруйске (Белоруссия) по специальности “резьба по камню”.
Участвовал во всесоюзных, республиканских, региональных и международных выставках.
Работы Вячеслав Усеинова находятся в Самаркандском Государственном музее, в Ферганском областном музее, в Дирекции художественных выставок в г. Ташкенте, в Государственном музее искусств Узбекистана. г.Ташкента, в частных коллекциях и галереях России, США, Франции, Италии, Японии, Австралии и Израиля, а также в коллекции Мирового Банка в Вашингтоне. (США)
Тамара Джанашия (Грузия) – арт менеджер и консультант с более чем 18-летним опытом работы в сфере культуры, планировки и осуществления различных культурных мероприятий.
Она является основателем и исполнительным директором неправительственной организации «Лаборатория культуры и управления» (осн. в 2010 году), которая активно работает в сфере менеджмента культурных проектов и креативного обмена, занимается вопросами культурной политики и стратегического развития творческих индустрий в Грузии, Армении и Азербайджане.
Дональд Фелс (США) - художник и писатель работает в США, Европе и Азии.
Фелс был стипендиатом Фулбрайта в Италии (1985-6), старшим научным сотрудником Фулбрайта в Индии (2004-5), а в 2019-20 годах - стипендиатом Фулбрайта в Узбекистане.
Принимал участие в Венецианской архитектурной биеннале 2010 года, в Американской биеннале в Новом Орлеане в 2012 году, а в 2015 году - в Индии.
Его работы находятся в коллекциях по всему миру.
С 1995 по 2015 год Фельс являлся попечителем музея современного искусства в Сиэтле. Писал об искусстве и культуре для The Seattle Times, The Seattle Post-Intelligencer, ARCADE, crosscut, The Seattle Weekly, City Arts, The SF Chronicle, LA Times и Le Monde. Основатель Совета директоров художественного журнала REFLEX.
Валентина Киселёва (Беларусь) – директор, куратор и менеджер минской галереи современного искусства «Ў».
Валентина родилась в 1966 году в городе Ангрен, Узбекистан. C 1979 года живет и работает в Минске, Беларусь.
В 2004 году Валентина основала галерею «ПОДЗЕМКА» и по 2009 год была ее директором и куратором. С 2009 года по настоящее время она является со-основателем, директором, куратором и менеджером проектов Галереи современного искусства «Ў».
Улан Джапаров (Кыргызстан), архитектор, руководитель Архитектурной студии Museum ("Музей"), куратор проектов современного искусства.
Улан Джапаров родился 5 сентября 1960 года в городе Бишкек, Кыргызстан. В 1983 году окончил Фрунзенский политехнический институт, архитектурный факультет.
С 1999 по 2003 года ежегодно выпускал литературно-художественный альманах «URBI et ORBI», где занимал должность главного редактора. На данный момент возглавляет архитектурную фирму «Студия MUSEUM» (главный архитектор).
С 1997 года Улан является постоянным участником выставок современного искусства в Кыргызстане и за рубежом, а также выступает куратором многих проектов.
Боконбаев Гамал Джапыевич (Кыргызстан) – художник, куратор из Кыргызстана. Родился 26 ноября 1958 в городе Бишкек. Окончил Фрунзенский политехнический институт, архитектурный факультет. С 1981 по 1985 год работал старшим архитектором Главного архитектурного управления. После в течение трех лет работал художником-оформителем в Кыргызском Рекламном Агентстве.
С 1988 по 1993 год Гамал Джапыевич работал в кооперативе «ФУТУРА», а после был свободным художником. В 1996 году он вступил в Союз художников Кыргызской Республики. С 2005 по 2007 год Гамал Джапыевич работал ответственным редактора альманаха по культуре Центральной Азии «КУРАК», а с 2008 года стал занимать должность главного редактора периодического издания «СХ» Союза художников КР.
С 2010 года и по сей день Гамал Боконбаев является председателем общественного фонда «TOLON MUSEUM». С 2012 года он работает старшим преподавателем кафедры дизайна архитектурной среды Кыргызско-Российского Славянского Университета в Бишкеке, а с 2013 года является референтом Союза художников КР.
В 2018 году Гамал Джапыевич был удостоен звания «Заслуженный деятель культуры Кыргызской Республики».
Чолпон Тентиева (Кыргызстан) – искусствовед, куратор международных выставочных проектов.
Чолпон родилась 12 апреля 1981 года. Живёт и работает в Бишкеке, Кыргызстан.
В 2012 году стала руководителем отдела маркетинга и развития КНМИИ им. Г.Айтиева, за эти годы были разработаны музейно-образовательные программы: «Встречи в музее» (лекторий по искусству), «Интерактивный музей», «Музей без границ» (инклюзивное образование для детей с ограниченными возможностями, воспитанников детских домов), «Уикенд в музее», «Каникулы в музее», «Квартал искусств» и т.д.
В 2014 году выступила организатором социокультурного события в стране «Ночь музеев».
С 2016 года Чолпон занимает должность директора выставочного зала Союза художников «Дубовый парк». Также является заместителем директора Мемориального дома-музея М.В.Фрунзе. С 2017 года она выступает независимым экспертом «Таза коом» по разработке кадамов по культуре.
С недавнего времени Чолпон назначена руководителем управления сохранения и развития историко-культурного наследия Министерства культуры Кыргызстана. Помимоэтого она является основателем творческой группы OYOUM и часто принимает участие в международных проектах.
Юлия Сорокина (Казахстан)– независимый куратор современного искусства, лектор, автор текстов. Она является членом CIMAM (International Committee for Museums and Collections of Modern Art). Юлия преподает в Казахской национальной академии искусств имени Т. К. Жургенова и является редактором «Центрально-Азиатского искусствоведческого журнала» http://cajas.kz/.
Юлия Сорокина родилась 22 февраля 1965 года в семье инженеров-озеленителей в городе Щучинске (Казахстан). На данный момент она проживает и работает в Алматы (Казахстан).
В 1987 году Юлия закончила Казахский педагогический институт им. Абая (Алматы, Казахстан), художественно-графический факультет. В 1992 году она также окончила аспирантуру по кинематологии во Всесоюзном государственном институте кинематографии (Москва), а также курсы по арт-менеджменту в 1998-1999 годах в Европейской летней академии культуры и управления (Зальцбург) и в Институте культурологии (Вена, Австрия).
С 1999 года Юлия является председателем правления Общественного фонда «Азия Арт+», соучредителем которого она стала в 1996 году. В 2017 году она получила степень PhD Казахской национальной академии искусств им. Т.Жургенева. Участвовала в ряде резиденций и престижных зарубежных программ.
Айгерим Капар (Казахстан)– куратор, основатель творческой коммуникационной платформы Artcom. Со-куратор Фестиваля современного искусства, архитектуры и дизайна Astana Art Fest. Алматы, Казахстан.
Айгерим родилась в 1987 году, живет и работает в Астане. Она курирует и организовывает выставки, городские арт-интервенции, дискуссии, лекции, воркшопы, сотрудничает с музеями, галереями, научными и образовательными институциями.
В 2015 году Айгерим основала совместно с арт-сообществом открытую платформу «Artcom», которая занимается формированием благоприятной среды для развития современного искусства и культуры в Казахстане. «Artcom» объединяет деятелей культуры, художественные и научные институции для обмена опытом, поиска каналов взаимодействия с обществом и реализации совместных междисциплинарных проектов.
В 2017 году Айгерим инициировала неформальную школу Art Collider – когда искусство встречается с наукой. Где художники и ученые совместно проводят художественные исследования, лекции и дискуссии на актуальные темы. Результаты работы школы представляются на выставках, публикациях и видео материалах.
Марат Сагит (Казахстан) – скульптор, художник-постановщик.
С 1984 по 1989 годы учился в Алма-атинском театрально-художественном институте на дизайнера. По окончании института в течение девяти лет Марат участвовал в выставках андерграундного искусства (живопись), также изучал и практиковал искусство, философию и духовную культуру Индии.
Нигора Ахмедова (Узбекистан) – доктор искусствоведения, профессор, куратор выставок современного искусства, а также академик Академии художеств Узбекистана и почетный профессор Казахской Академии художеств им. А. Жургенова.
Основная область научных интересов: искусство государств Центральной Азии ХХ в. – начала ХХI века, современное искусство.
Нигора Ахмедова окончила Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина в Санкт Петербурге – факультет «Истории и теории искусства». Долгое время заведовала кафедрой «Истории и теории искусства» в Национальном институте художеств и дизайна им. К. Бехзада.
В 2003 году Нигора защитила докторскую диссертацию «Особенности развития живописи государств Центральной Азии». В течение следующих шести лет заведовала Отделом «Изобразительное искусство» Института искусствознания АНРУз.
В настоящее время – главный научный сотрудник отдела «Изобразительное искусство» Института Искусствознания Академии наук Узбекистана.
Алексей Улько родился в Самарканде (Узбекистан) в 1969 году. Изучал английский в Самаркандском Университете и получил степень магистра образования в Университете Св. Марка и Св. Иоанна (Великобритания). Преподавал английский и литературный анализ в Самаркандском Институте Иностранных Языков, а с 2003 работает независимым консультантом по английскому языку, культурным исследованиям и искусству.
Начиная с 2007 года, активно пишет о различных жанрах современного искусства Центральной Азии и занимается экспериментальным кино, фотографией и визуальной поэзией. Состоит членом в Европейском Обществе Центрально-азиатских Исследований, Ассоциации Историков Искусства (Великобритания) и Обществе по Изучению Центральной Евразии (США)
Барно Тургунова (Узбекистан) – куратор проектов, арт-менеджер.
В 1981 году окончила отделение психологии в Ташкентском государственном университете (ныне Национальный университет Узбекистана), а спустя два года завершила обучение в аспирантуре по социальной психологии в Институте психологии в Москве. В 1994 году Барно окончила магистратуру MBA по бизнесу и менеджменту в Лёвене, Бельгия.
С 1999 года она начала свою карьеру в международных организациях. В 2003 –2014 годах работала в Швейцарском агентстве по развитию и сотрудничеству (SDC) в должности Национального менеджера по культуре и искусству и Лидера команды Региональной программы по искусству и культуре.
Виктория Ерофеева (Узбекистан) – искусствовед.
В 2012 году Виктория окончила Национальный институт художеств и дизайна имени Камолиддина Бехзода по направлению "теория и история изобразительного искусства".
C 2016 года и по сегодняшний день является менеджером и искусствоведом галереи частной галереи ZERO LINE. Учавствует в организации выставок и мероприятий в галеререе, пишет статьи и читает лекции по искусству для взрослых и детей.
В сентябре 2018 года она стала участником проекта Гете-института (Ташкент)для арт-менеджеров в сфере культуры "Культурная академия Центральной Азии".
Виктория Ерофеева – автор аналитических статей, посвящённых творчеству узбекских художников, выставкам современного искусства и образованию в сфере искусства.
Гульнара Ишмуратова (Узбекистан) – куратор, арт-менеджер.
Родилась в Ташкенте, Узбекистан. С 1996 по 2000 годы обучалась на отделении «Художник по костюму» в Республиканском художественном колледже. После в течение четырех лет училась на отделении «Искусствоведение» в Национальном институте художеств и дизайна им. К. Бекзода. С 2004 по 2008 годы Гульнара являлась зав.отделом выставок Дирекции художественных выставок при Академии Художеств Узбекистана. В 2008 году стала членом Творческого объединения художников Узбекистана. Последующие шесть лет она была куратором выставок во Дворце творчества молодежи. С 2015 по 2017 годы была старшим научным сотрудником Дирекции художественных выставок при Академии Художеств Узбекистана. В 2017 году Гульнара работала во Дворце творчества молодежи.
Далер Рахматов (Таджикистан) – сценарист, режиссер. Член Союза кинематографистов Таджикистана.
Далер является режиссером и сценаристом более 20 документальных фильмов, а также рекламных и социальных роликов. Его проект "Papa, mom, my younger sister and Antalya!" был отобран Produre au Sud Workshop, Festival des 3 Continents, Франция, 2012 г.
Также Далер был членом жюри Международного Кинофестиваля «Московская премьера», Москва, 2019 г.
Севара Ганибаева (Таджикистан) – искусствовед, автор и соавтор многих статей, посвященных изобразительному искусству и истории костюма Таджикистана.
Родилась 30 июля 1993 года. На данный момент проживает в Душанбе, Таджикистан. С 2009 по 2013 годы обучалась по специальности дизайнер-оформитель в Республиканском художественном колледже им. М. Олимова. Попутно работала помощником звукорежиссёра в Гастрольно-концертном управлении «Базморо» при Министерстве культуры Республики Таджикистан. Последующие четыре года училась на отделении искусствоведения в Государственном институте изобразительного искусства и дизайна Таджикистана. С 2017 по 2019 годы получила степень магистра искусствоведения. С 2019 года занимает должность ассистента кафедры искусствоведения в Государственном институте изобразительного искусства и дизайна Таджикистана.
Камилла Сарыева (Таджикистан) – искусствовед, преподаватель, а также дизайнер интерьера и экстерьера.
Родилась 20 июня 1992 года в Душанбе, Таджикистан. С 2009 по 2013 годы обучалась на отделении дизайне интерьера и экстерьера в Республиканском художественном колледже им. М. Олимова. Последующие четыре года училась на отделении искусствоведения в Государственном институте изобразительного искусства и дизайна Таджикистана. С 2017 по 2019 годы получила степень магистра искусствоведения.
Камилла является автором статей, научных статей в журналах «Историк», «Искусство», «Известия культуры» Таджикистана. Не раз принимала участие в выставках, среди которых Республиканский фестиваль «Рассоми наврас», Зимняя Выставка-продажа работ ремесленников Таджикистана и другие.